workshop Flamenco / Improvisación en Viena ( Austria) 27,28,29,30 de Agosto 2009
contact: Julia.petschinka@gmx.at (write in spanish,english or german)
viernes, 27 de febrero de 2009
miércoles, 4 de febrero de 2009
FLAMENCO EMPÍRICO
FLAMENCO EMPÍRICO
DESCARGAR PROGRAMA
http://www.enfasys.org/mercatflors/flamenc_empiric.pdf
Pequeño resumen de la primera semana del ciclo "Flamenco empírico"
Enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=76aGFXNHnWw
Enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=76aGFXNHnWw
Del 16 de febrer a l'1 de març
Existe un baile flamenco con necesidad de excavar dentro de espacios propios y ajenos, que se genera a partir de reconocer, estudiar, cuestionar, reflexionar y reestructurar pautas establecidas. De estas experiencias nacen nuevas referencias útiles y coherentes que lo impulsan hacia un lenguaje contemporáneo, destapando nuevas teorías, cualidades y formas.
Comenzar a definir creador e intérprete dentro del flamenco contemporáneo es una buena estrategia para ofrecer a los propios implicados y al público, herramientas de comprobación y diálogo.
Este ciclo propuesto por el Mercat de les Flors y comisariado por Juan Carlos Lérida y Belén Maya invitará al flamenco que conecta con realidades sociales, culturales y políticas de hoy. Entre sus objetivos hay el de ofrecer la conexión y transmisión de los conocimientos entre profesionales mediante talleres de creación, mostrar nuevas referencias a partir de obras coreográficas de creadores emergentes y ofrecer espacios para la improvisación. Como complemento habrá también un lugar de experimentación para obras en proceso y la muestra de documentales y vídeos.
Además de las actuaciones de Increpación Danza y de Israel Galván, el ciclo Flamenco Empírico del Mercat reunirá más de cincuenta artistas que durante dos semanas transitarán alrededor de lo contemporáneo en el flamenco. Una experiencia a partir de actividades como:
Talleres y fraguas: transmitir y enseñar repertorio contemporáneo de flamenco
Tócame las palmas: improvisaciones de artistas
Tapeos: muestra de piezas cortas experimentales de entre 5 y 10 minutos
Sentando cátedra: conferencias y debates entre artistas
Savios: consejos desde la experiencia y desde ámbitos diversos
Cadena favores: asesoría a los jóvenes creadores
Arrimaos: selección de vídeos en conexión (o especial desconexión) con el flamenco
Flamenco VHS: muestra de películas y documentales sobre el flamenco
Fiestesita: espacio por la noche abierto a lo que salga
Exposición en movimiento: viaje fotográfico por las experiencias del flamenco actual
Fuera del Cuadro: actuaciones y performances en momentos imprevistos y formatos originales
Invitados: extractos coreográficos de creadores actuales en presentaciones dobles
Actuaciones: presentación de diversos espectáculos
Un ciclo abierto a la experiencia que permitirá comprovar el estado actual de evolución y transformación del baile flamenco
EL HUMOR COMO CURA ANTE LA ORFANDAD
Diario de Sevilla
JUAN VERGILLOS | 31.01.2009
Marco Vargas y Chloé Brûlé proponen una reflexión sobre la prisa y el tiempo en una pieza de treinta minutos que altera pasajes a cámara lenta con otros absolutamente frenéticos. Los primeros sirven para abrir la pieza de forma morosa para luego sumergirnos en el paso a dos puro y duro. Tenso, íntimo y de una coordinación asombrosa: hay momentos en los que el público no sabe distinguir a qué intérprete pertenece ese brazo, aquella pierna, el codo. Son muchas horas de ensayo y una complicidad que va más allá de la técnica. En la primera fase del paso a dos se nota la mano de Juan Carlos Lérida para ofrecernos dos personajes íntimamente unidos, que respiran el mismo aire, con las mismas aspiraciones e idénticos deseos frustrados. Y que están absolutamente solos. Las coreografías de Lérida, y ésta no es una excepción, trasmiten una sensación de orfandad ante la que no cabe otro remedio que identificarse porque, como dijo Nabokov a propósito de los protagonistas de Casa desolada de Dickens, algún día, con suerte, todos seremos huérfanos. A la desolación sucede el humor. A éste, la impotencia para acabar la pieza con una vuelta al humor. Todas estas emociones se muestran en los cuerpos de los intérpretes con un ritmo y una depuración técnica que hacen que el espectador se deje llevar por ellas sin esfuerzo.
¿Hacia dónde? es una estilización hacia la austeridad (en tiempo sobre todo, pero también por lo que se refiere a espacio escénico, luces, etcétera) de la obra que esta compañía presentó en la pasada Bienal de Flamenco de Sevilla. En este sentido observamos una evolución desde la frescura y el desenfado de Cuando uno quiere y el otro no, primera obra de Vargas-Brûlé. Evolución que, sin renunciar al humor, nos muestra paisajes humanos más devastados, en este caso por la prisa y las horas, un regalo divino que en nuestras manos y nuestra falta de coraje para vivir nuestros sueños, nuestra verdad, deviene maldición. Juan José Amador es un espectador más, un demonio socrático escéptico que esboza una sonrisa al contemplar de qué manera los hombres nos saboteamos.
JUAN VERGILLOS | 31.01.2009
Marco Vargas y Chloé Brûlé proponen una reflexión sobre la prisa y el tiempo en una pieza de treinta minutos que altera pasajes a cámara lenta con otros absolutamente frenéticos. Los primeros sirven para abrir la pieza de forma morosa para luego sumergirnos en el paso a dos puro y duro. Tenso, íntimo y de una coordinación asombrosa: hay momentos en los que el público no sabe distinguir a qué intérprete pertenece ese brazo, aquella pierna, el codo. Son muchas horas de ensayo y una complicidad que va más allá de la técnica. En la primera fase del paso a dos se nota la mano de Juan Carlos Lérida para ofrecernos dos personajes íntimamente unidos, que respiran el mismo aire, con las mismas aspiraciones e idénticos deseos frustrados. Y que están absolutamente solos. Las coreografías de Lérida, y ésta no es una excepción, trasmiten una sensación de orfandad ante la que no cabe otro remedio que identificarse porque, como dijo Nabokov a propósito de los protagonistas de Casa desolada de Dickens, algún día, con suerte, todos seremos huérfanos. A la desolación sucede el humor. A éste, la impotencia para acabar la pieza con una vuelta al humor. Todas estas emociones se muestran en los cuerpos de los intérpretes con un ritmo y una depuración técnica que hacen que el espectador se deje llevar por ellas sin esfuerzo.
¿Hacia dónde? es una estilización hacia la austeridad (en tiempo sobre todo, pero también por lo que se refiere a espacio escénico, luces, etcétera) de la obra que esta compañía presentó en la pasada Bienal de Flamenco de Sevilla. En este sentido observamos una evolución desde la frescura y el desenfado de Cuando uno quiere y el otro no, primera obra de Vargas-Brûlé. Evolución que, sin renunciar al humor, nos muestra paisajes humanos más devastados, en este caso por la prisa y las horas, un regalo divino que en nuestras manos y nuestra falta de coraje para vivir nuestros sueños, nuestra verdad, deviene maldición. Juan José Amador es un espectador más, un demonio socrático escéptico que esboza una sonrisa al contemplar de qué manera los hombres nos saboteamos.
miércoles, 7 de enero de 2009
FLAMENCO EMPIRICO
CICLO DE FLAMENCO EN EL MERCAT DE LES FLORS
DEL 16 DE FEBRERO AL 1 DE MARZO.
BARCELONA
www.mercatflors.org/fitxa/271/
INFORMACIÓN
maria.ros@aportada.com
+ 34 93 318 2650
viernes, 21 de noviembre de 2008
RESEÑA "SOUVENIR" MERCAT DE LES FLORS
(Souvenir és un espectacle de Belén Maya, Juan Carlos Lérida i David Montero, amb José Luis Rodríguez a la guitarra i Rosario La Tremendita i Jesús Corbacho al cante. Mercat de les Flors, del 28 al 30 de març de 2008.)
El ballarí salta i salten els mobles amb ell. La ballarina es gira i es gira la música amb ella. Com en Lorca -”al hablar se quedan mis palabras en el aire como corchos sobre agua”-, a Souvenir s’obre una dimensió on el passat del flamenc flota davant nostre: self-service. És a dir, barrejat, gastat o oblidat, aquí hi és tot: hi fiques el braç i treus un personatge que fuma i t’explica històries de vells cantaors. Hi fiques el braç i treus un guitarrista o un ballarí o un silenci. Cada moment pescat tindrà el seu ritme i la seva fantasmal aparició i desaparició.
Qualitat de ballarins, cantaors i músics a banda, el més interessant és l’elegància de l’espectacle perquè, tot i estar ple d’idees extravagants (cadires que salten, alentiments i acceleracions molt diverses, caos melòdic, intercanvi de papers…), el resultat no té ni un gram d’extravagant sinó tot el contrari: l’equip de Belén Maya ha concebut l’espectacle amb molt respecte i intel·ligència, cosa que vol dir amb molt coneixement del material que tenen entre les mans (què és, quina lògica interna té) i un discurs molt cuidat a diferents nivells (ball, teatre, música) sobre què ha estat el flamenc, qui l’ha fet, què en queda, i per què el volem. Això, més la qualitat dels ballarins, cantaors i músics, et deixa les mans vermelles de tant aplaudir.
RESEÑA LA VOZ DE AMO Festival Vaivenes Flamencos
Cía. Belén Maya
"La voz de su amo"
Festival Vaivenes Flamencos
Domingo, 6 de julio, 22:30 horas
Alcalá de Guadaira (Sevilla)
La segunda jornada de los Vaivenes alcalareños nos trajo quizá la propuesta más arriesgada de cuantas veremos en esta semana. Poco a poco el público va comprendiendo que se trata de un planteamiento diferente, alejado de tópicos y prejuicios, con una idea clara de atender a la propia demanda de vanguardia que el flamenco ha acaparado en toda su historia.
Texto: Juan Diego Martín Cabeza
Fotos: Alejandro Calderón Sánchez
NOSTALGIA DEL PORVENIR
Baile: Belén Maya y Juan Carlos Lérida (artista invitado) Actor: David Montero Guitarra: José Luis Rodríguez Cante: Rosario la Tremendita Dj: David J. Fonseca
Belén Maya tiene un lenguaje para expresarse. Un lenguaje buscado, querido, comprometido. Un lenguaje personal, suyo, y de su tiempo.
Nos deja toda esta obra en su desarrollo y sobre todo en el desenlace, un especial halo de melancolía, como de algo que se ha ido o que todavía está por llegar. Está hecho con recuerdos (¿los recuerdos son algo que tenemos o que hemos perdido?), con retazos de historias flamencas en un limbo a medio camino entre la tradición embaucadora y el porvenir indeterminable. Es recurrente en los artistas-actores-bailaores una mirada hacia fuera del escenario con una inquietud, una desazón... que unas veces consuela y otras conmueve. Tengo la sensación de que este espectáculo defiende al flamenco de sus defensores recalcitrantes. Es tan necesario como lo fue en su día el bigote con el que amaneció la Gioconda. Es saludable. Nos resultaba indispensable.
En el primer número la Tremendita echó mano de los preciosos tangos de la Penca para un baile sensual, cargado de guiños arabescos, granaínos y quizá personales de Belén. Es la actuación más clásica, más añeja, una especie de espejismo que se nos deshace en una repetición constante, como de disco rayado... eso es... la bailaora se resiste a la repetición, al aplauso fácil. Aviso para navegantes. El baile ha sido catártico para la artista pero también para el público.
Momento luego para una soleá cantada por la Tremendita y bailada por Juan Carlos Lérida, lentísimas, las más lentas que hemos visto y oído jamás... a doscientos sentimientos por hora. Más despacio no se puede... más despacio es la muerte.
Después un paso a tres: bailaor, bailaora y actor; introducidos por una cabal de Silverio impresionante en la voz de Rosario la Tremendita, la cantaora. La grandísima cantaora que además está demostrando que lo es. Y es un paso a tres, una composición, un cuadro, que rompe con lo mismo de siempre, con el corsé de los pies simétricos sobre las tablas. Y en ese momento de creación colectiva, y con muy buen criterio del Dj, mezclador de sonidos apocalípticos, intervienen entre otros Antonio Mairena o Anica la Piriñaca en una reunión simbólica pero certera.
La aportación teatral se sustenta en esa nostalgia de lo por venir, que a su vez se manifiesta en la nostalgia de cosas perdidas... recuerdos inventados, nunca poseídos. Un padre aficionado que el protagonista piensa haber escuchado cantar detrás de su puerta, o imagina solitario en la habitación vecina de las reuniones de los grandes cantaores de su tiempo... sobre esa nostalgia José Luis Rodríguez desenreda la que quizás es una de las composiciones más hermosas de la historia del flamenco: la rondeña de Ramón Montoya. Mientras, Juan Carlos Lérida baila su danza definitiva y trágica.
El espectáculo pierde algo de su probable intención intima. Le falta recogimiento en un escenario tan grande, rodeado por las almenas del Castillo que aportaron tanto a la puesta en escena de Barón el día anterior. Faltan elementos escénicos que se han suplido con buen criterio. Tremendita y Rodríguez supieron resolver con pundonor algún problema con el micro que se convirtió en un momento emotivo al transgredir radicalmente las fronteras técnicas y escénicas. Pero, con todo, es bueno para el flamenco y para el público que obras como estas salgan por fin de los espacios cerrados, y muchas veces minoritarios, a los que habitualmente se ven abocados.
Café de la Danse "LA VOZ DE SU AMO"
La Voz de su Amo
Danza, Teatro
(avec France Billet)El 22/11/08 a 20:00 : Sábado
El 23/11/08 a 17:00 : Domingo
Café de la Danse
11-22-2008 19:30endu 22/11 au 03/12 : Festival Don Quijote (danse, théâtre, musique)
5 passage Louis Philippe, Paris, 75011
Cost: 22€/16,70€
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