workshop Flamenco / Improvisación en Viena ( Austria) 27,28,29,30 de Agosto 2009
contact: Julia.petschinka@gmx.at (write in spanish,english or german)
viernes, 27 de febrero de 2009
miércoles, 4 de febrero de 2009
FLAMENCO EMPÍRICO
FLAMENCO EMPÍRICO
DESCARGAR PROGRAMA
http://www.enfasys.org/mercatflors/flamenc_empiric.pdf
Pequeño resumen de la primera semana del ciclo "Flamenco empírico"
Enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=76aGFXNHnWw
Enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=76aGFXNHnWw
Del 16 de febrer a l'1 de març
Existe un baile flamenco con necesidad de excavar dentro de espacios propios y ajenos, que se genera a partir de reconocer, estudiar, cuestionar, reflexionar y reestructurar pautas establecidas. De estas experiencias nacen nuevas referencias útiles y coherentes que lo impulsan hacia un lenguaje contemporáneo, destapando nuevas teorías, cualidades y formas.
Comenzar a definir creador e intérprete dentro del flamenco contemporáneo es una buena estrategia para ofrecer a los propios implicados y al público, herramientas de comprobación y diálogo.
Este ciclo propuesto por el Mercat de les Flors y comisariado por Juan Carlos Lérida y Belén Maya invitará al flamenco que conecta con realidades sociales, culturales y políticas de hoy. Entre sus objetivos hay el de ofrecer la conexión y transmisión de los conocimientos entre profesionales mediante talleres de creación, mostrar nuevas referencias a partir de obras coreográficas de creadores emergentes y ofrecer espacios para la improvisación. Como complemento habrá también un lugar de experimentación para obras en proceso y la muestra de documentales y vídeos.
Además de las actuaciones de Increpación Danza y de Israel Galván, el ciclo Flamenco Empírico del Mercat reunirá más de cincuenta artistas que durante dos semanas transitarán alrededor de lo contemporáneo en el flamenco. Una experiencia a partir de actividades como:
Talleres y fraguas: transmitir y enseñar repertorio contemporáneo de flamenco
Tócame las palmas: improvisaciones de artistas
Tapeos: muestra de piezas cortas experimentales de entre 5 y 10 minutos
Sentando cátedra: conferencias y debates entre artistas
Savios: consejos desde la experiencia y desde ámbitos diversos
Cadena favores: asesoría a los jóvenes creadores
Arrimaos: selección de vídeos en conexión (o especial desconexión) con el flamenco
Flamenco VHS: muestra de películas y documentales sobre el flamenco
Fiestesita: espacio por la noche abierto a lo que salga
Exposición en movimiento: viaje fotográfico por las experiencias del flamenco actual
Fuera del Cuadro: actuaciones y performances en momentos imprevistos y formatos originales
Invitados: extractos coreográficos de creadores actuales en presentaciones dobles
Actuaciones: presentación de diversos espectáculos
Un ciclo abierto a la experiencia que permitirá comprovar el estado actual de evolución y transformación del baile flamenco
EL HUMOR COMO CURA ANTE LA ORFANDAD
Diario de Sevilla
JUAN VERGILLOS | 31.01.2009
Marco Vargas y Chloé Brûlé proponen una reflexión sobre la prisa y el tiempo en una pieza de treinta minutos que altera pasajes a cámara lenta con otros absolutamente frenéticos. Los primeros sirven para abrir la pieza de forma morosa para luego sumergirnos en el paso a dos puro y duro. Tenso, íntimo y de una coordinación asombrosa: hay momentos en los que el público no sabe distinguir a qué intérprete pertenece ese brazo, aquella pierna, el codo. Son muchas horas de ensayo y una complicidad que va más allá de la técnica. En la primera fase del paso a dos se nota la mano de Juan Carlos Lérida para ofrecernos dos personajes íntimamente unidos, que respiran el mismo aire, con las mismas aspiraciones e idénticos deseos frustrados. Y que están absolutamente solos. Las coreografías de Lérida, y ésta no es una excepción, trasmiten una sensación de orfandad ante la que no cabe otro remedio que identificarse porque, como dijo Nabokov a propósito de los protagonistas de Casa desolada de Dickens, algún día, con suerte, todos seremos huérfanos. A la desolación sucede el humor. A éste, la impotencia para acabar la pieza con una vuelta al humor. Todas estas emociones se muestran en los cuerpos de los intérpretes con un ritmo y una depuración técnica que hacen que el espectador se deje llevar por ellas sin esfuerzo.
¿Hacia dónde? es una estilización hacia la austeridad (en tiempo sobre todo, pero también por lo que se refiere a espacio escénico, luces, etcétera) de la obra que esta compañía presentó en la pasada Bienal de Flamenco de Sevilla. En este sentido observamos una evolución desde la frescura y el desenfado de Cuando uno quiere y el otro no, primera obra de Vargas-Brûlé. Evolución que, sin renunciar al humor, nos muestra paisajes humanos más devastados, en este caso por la prisa y las horas, un regalo divino que en nuestras manos y nuestra falta de coraje para vivir nuestros sueños, nuestra verdad, deviene maldición. Juan José Amador es un espectador más, un demonio socrático escéptico que esboza una sonrisa al contemplar de qué manera los hombres nos saboteamos.
JUAN VERGILLOS | 31.01.2009
Marco Vargas y Chloé Brûlé proponen una reflexión sobre la prisa y el tiempo en una pieza de treinta minutos que altera pasajes a cámara lenta con otros absolutamente frenéticos. Los primeros sirven para abrir la pieza de forma morosa para luego sumergirnos en el paso a dos puro y duro. Tenso, íntimo y de una coordinación asombrosa: hay momentos en los que el público no sabe distinguir a qué intérprete pertenece ese brazo, aquella pierna, el codo. Son muchas horas de ensayo y una complicidad que va más allá de la técnica. En la primera fase del paso a dos se nota la mano de Juan Carlos Lérida para ofrecernos dos personajes íntimamente unidos, que respiran el mismo aire, con las mismas aspiraciones e idénticos deseos frustrados. Y que están absolutamente solos. Las coreografías de Lérida, y ésta no es una excepción, trasmiten una sensación de orfandad ante la que no cabe otro remedio que identificarse porque, como dijo Nabokov a propósito de los protagonistas de Casa desolada de Dickens, algún día, con suerte, todos seremos huérfanos. A la desolación sucede el humor. A éste, la impotencia para acabar la pieza con una vuelta al humor. Todas estas emociones se muestran en los cuerpos de los intérpretes con un ritmo y una depuración técnica que hacen que el espectador se deje llevar por ellas sin esfuerzo.
¿Hacia dónde? es una estilización hacia la austeridad (en tiempo sobre todo, pero también por lo que se refiere a espacio escénico, luces, etcétera) de la obra que esta compañía presentó en la pasada Bienal de Flamenco de Sevilla. En este sentido observamos una evolución desde la frescura y el desenfado de Cuando uno quiere y el otro no, primera obra de Vargas-Brûlé. Evolución que, sin renunciar al humor, nos muestra paisajes humanos más devastados, en este caso por la prisa y las horas, un regalo divino que en nuestras manos y nuestra falta de coraje para vivir nuestros sueños, nuestra verdad, deviene maldición. Juan José Amador es un espectador más, un demonio socrático escéptico que esboza una sonrisa al contemplar de qué manera los hombres nos saboteamos.
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